SEDMAK/concettualismi
Ales Sedmak
inaugurazione/SABATO 16.03.2008
introduzione/DEJAN NEHMEDOVIC
15>30 marzo 2008
in serata
performance musicale/ALESSANDRA DOTTO
"La mostra del pittore sloveno Aleš Sedmak "Concettualismi", è complessa e ben concepita.
Davanti ai nostri occhi abbiamo un'opera creativa e originale che ha le proprie caratteristiche ben definite nell'aspetto totale, nella narratività visuale, ma sopratutto nel credo dell'artista. La volontà dell'autore è chiaramente visibile come soggettività razionale ed emozionale. Il punto di vista del pittore Aleš Sedmak è applicato sul ready made su cui l'autore interviene, confrontandolo con altri oggetti nell'ambiente della sua esposizione.
Oggettivamente abbiamo di fronte degli oggetti "rifatti", portati dal suo atelier. L'oggetto artistico è il risultato del lungo procedimento in cui vive l' idea come fonte della storia personale dell'autore. Nello stesso momento il punto di vista filosofico s'intreccia come filo rosso con la narrazione e la fabulazione, legate al determinato tempo e spazio. La confessione dell'autore s'appoggia concretamente alle traccie sulle tele che sono state a lungo esposte ai raggî del sole. L'autore vede e riceve queste traccie come dono, come regalo, come scrittura nascosta. Il pittore ha saputo trasformare l'incendio, evento tragico nel suo atelier, nell'opera d'arte, nell' ambiente artistico.
Il messaggio della sua opera d'arte è ovviamente complesso. Da un lato è legato all'incendio, dall'altro si arrichisce con le idee sul valore del particolare, sulla necessità, sulla temporalità …
Con l'aiuto della creatività, Sedmak sa cambiare i messaggi artistici dei suoi quadri e dei suoi ambienti artistici. Al centro d'attenzione c'è sempre la narrazione, il procedimento, la temporalità, la natura realizzata come pura forma estetica che sa trasformare la bellezza del corpo nella bellezza dello spirito, la bellezza sensuale nella coscienza della memoria, nella bellezza dell'esperienza simbolica.
Dejan
Mehmedovic
Ales Sedmak è un artista sloveno che si occupa di pittura,
grafica, pedagogia della pittura e illustrazione.
inizia la sua ricerca artistica ispirandosi al gruppo francese attivo
negli anni settanta, Support Surface: con gli approcci originali alla
ricerca della materialità del quadro, all'analisi e decostruzione
del telo pittorico, dalla testualità del telo e dei suoi margini
(e dei margini interiori), della qualità del legno, della pigmentazione
e dei rapporti minimalisti tra la forma, il colore e lo spazio.
Le opere in mostra, rimandano al suo patrimonio umanistico e intellettuale,
come se si trattasse di fotogrammi in cui ha visualizzato i propri punti
di partenza filosofici ed epistemiologici, ma anche i paradossi dove si
evince la presenza di quello che non c'è più.
Le variazioni dell'estetica ready made portano in sé le caratteristiche
dell'avvenimento, una verità e un'esperienza che funzionano come
le riflessioni precise del work in progress che è stato interrotto
violentemente.
L'artista ci introduce con la sua suggestiva lingua artistica nella meditazione
che tutto il creato sia fuggevole ma, all'opposto, rivive l'idea della
rigenerazione e della continuità con le immagini dei semi e dei
fiori, da cui nasce una vita nuova.
Il testo simbolico del concetto ambientale, presenta l'idea della sintesi
tra la natura e la cultura come due punti complementari dell'esistenza
e porta lo spettatore nello stato estatico di autocoscienza e al pensiero
di conservare il nostro patrimonio naturale e culturale, soprattutto oggi,
nel tempo dei modi crescenti di ogni male fisico e morale.